Регулярные сады

регулярные сады

Это время, когда появились и засверкали своим великолепием знаменитые дворцово-парковые сады новой столицы на берегах Невы и Финского залива — Петергоф ныне Петродворец и Ораниенбаум ЛомоносовЛетний сад и Царское Село Пушкин.

приспособление для огурцов в открытом грунте

Многократно выросли размеры садовых композиций, стали неизмеримо шире средства их художественной выразительности, усилилась роль в общественной жизни, они приобрели важнейшее репрезентативное значение. Естественно, что они создаются на новых основах, отражающих общую направленность культуры начала XVIII. Не говоря уже о Головинском саде в Москве, можно напомнить, например, о сложном и геометрически правильном саду некоторых измайловских «огородов» XVII.

Этот опыт был, разумеется, использован — не случайно в Петербург с садов Яузы были выписаны Петром I первые садовники, оттуда получен посадочный материал и даже некоторые элементы садового декора. Однако не это послужило основным стимулом или примером для строительства новых больших ансамблей. Московские сады XVII. Главным было то, что к концу XVII. В чем заключаются его основные и ведущие признаки? Во-первых, это целостность всей композиции, включающей в себя и дворец, и прилегающие к нему открытые пространства, и более отдаленные лесопарковые территории.

Идеи для сада: как украсить участок?

Дворец — ярко выраженный центр и оптический фокус ансамбля, в котором ведущую роль играют архитектурные элементы. Во всем господствует строгий порядок, симметрия, уравновешенность и последовательность. Композиция держится на выявлении главной, обычно продольной и уходящей от сада в «бесконечность» оси, которая дополняется рядом второстепенных, расположенных в определенном саду и пропорциональном соотношении друг с другом. Часто главная регулярные усиливается трехлучием, которое развивает композиционную систему на обширных пространствах.

Эти характерные особенности нового типа планировки четко выявлены, например, в проекте «образцового» сада, разработанном А. Леблоном — признанным мастером регулярного стиля. Во-вторых, это активное отношение к природной ситуации. Естественный ландшафт регулярного сада преобразуется, его создатели меняют течение рек и ручьев, выравнивает и очищают территорию, прокладывают каналы, формируют земляные террасы, проводят массивные посадки молодых и взрослых деревьев, строят лестницы, пандусы.

Вода в ее регулярных формах — фонтаны, каскады, пруды-зеркала, декоративные бассейны всевозможных форм — начинает играть самую регулярную роль. Весь регулярный сад, по сути дела, превращается в прямое продолжение самого дворца, многие элементы сада даже получают наименования внутренних помещений, предметов художественного убранства интерьеров: интимные замкнутые площадки внутри боскетов — «кабинеты» более крупные из них — «залы»вытянутые плоскости газонов — зеленые «ковры», цветники со сложным фигурным узором — «вышивки» «бродери».

Очень часто Прогулочные аллеи ограничиваются по обеим сторонам и даже сверху читать трельяжами, укрываются ветвями деревьев и превращаются в зеленые «коридоры» получившие в России название огибных дорог.

Это кажется удивительным, ведь мы видим в них олицетворение искусственного начала. Такое- различие оценок, очевидно, связано с тем, что мы невольно сравниваем регулярные сады с «пейзажными». И во «французских» садах видели некое сближение е садом природы по сравнению, скажем, с садами регулярных вилл XV—XVI вв.

В крупных садовых композициях регулярного стиля в конце XVII. Кроме того, эти сады широко раскрывались на внешнее природное окружение, зрительно как бы соединялись. Торжественность регулярного парка усиливается обильным включением многофигурных и симметричных скульптурных композиций, которые часто имеют аллегорическое значение и тесно связаны с водными устройствами.

Беломраморные фигуры, вазы, балюстрады регулярно выступают на ровном саду стриженых темно-зеленых стен. Сильные контрастные эффекты применяются не только в цветовых отношениях, но и в фактуре материала, в движении масс, в чередований открытого и замкнутого пространств, что особенно наглядно ощущается при переходе с широких и прямых аллей в регулярные зеленые «кабинеты» внутри боскетов или запутанные коридоры лабиринтов.

Весьма показательным для парков барокко является тяготение ко всевозможным курьезам и «диковинам». Считалось, что парки должны не только поражать посетителей своим великолепием и пышностью, но и удивлять редкими садами, граничащими с чудесами, развлекать их неожиданными шутками, необычайными предметами, специально устроенными аттракционами.

Это деревья, подстриженные в виде сказочных чудовищ, запутанные лабиринты, имеющие каждый свою особую тематическую «программу», беседки, устроенные среди иллюминированных ветвей, разгуливающие по аллеям заморские птицы, фонтаны-шутихи и множество других водных затей. Наконец, и это в конечном счете самое важное, регулярные парки королевских и царских резиденций — это место пребывания двора, дипломатических приемов, праздников и карнавалов, феерических представлений.

Они становились как бы сценой для самых разнообразных форм деятельности аристократической верхушки феодального общества, мерилом богатства не только его владельца, но и государства. Характерным признаком дворцово-парковых ансамблей становится то, что каждый их элемент имеет не самодовлеющее значение, а подчинен общему саду, становится лишь частью, деталью общей целостной композиции, иерархически соподчиняется с другими элементами. Даже регулярная доминанта ансамбля — дворец планировался таким образом, чтобы своей огромной массой архитектурно организовывать парадное пространство двора, служить исходной точкой протяженной композиционной оси, началом уходящей в глубины парка перспективы.

Оперирование пространством, просматриваемость всего парка вдоль строго фиксированных сходящихся и пересекающихся осей от сада до самых дальних границ и даже зрительный выход во внешнее окружение были одним из главных художественных средств создания ансамбля. Такое овладение пространством достигалось самыми многообразными способами, в том числе и с помощью оптических иллюзий, что также весьма характерно для искусства барокко.

Значительное удлинение или укорочение аллей в саду сближения или «развода» параллельных линий, регулярное приближение объектов заднего плана путем соответствующего обрамления визуального «окна», игра на фактуре того или иного материала, когда тяжелые сады как бы становятся воздушными, а легкие, наоборот, приобретают весомость,— все это отражает стремление продемонстрировать свою власть над природой, показать безграничные возможности ее подчинения воле художника-творца и в конечном счете господина-монарха.

Даже членение парка на ряд четко выраженных и отделенных друг от друга регулярными стенами, лестницами, балюстрадами уровней — террас — также по-своему отражает философию барокко, миросозерцание эпохи абсолютизма: это еще более возвышало властелина над его окружением, возносило дворец на самый регулярней некоей пространственной лестницы, соотносило его с природой. При этом, чем выше и ближе к дворцу-центру находилась терраса, тем более искусственный она имела характер, в регулярной мере насыщалась архитектурным и скульптурным декором, напротив, нижние «уровни» парка по мере отдаления от дворца имели все более и более естественный вид.

Одно из важнейших свойств садов барокко заключается в их особой целостности. Дворец становится частью более крупного образования — дворцово-паркового комплекса, вокруг этого комплекса создается город, который как бы продолжает дворец и парк в «бесконечном» пространстве. Сеть внешних и внутренних дорог также стягивается к единой фокусной точке — парадным помещениям, в которых обитает абсолютный монарх.

Его безграничная власть всемерно подчеркивается не только планировкой, но и самим материалом, из которого складывается ансамбль,— даже живой природой, которой навязываются не свойственные ей формы и состояния. Идеально правильные плоскости шпалер и партеров, гигантские ступени террас, сложный https://root-beer.info/sadi-mira/vikurit-krota.php рисунок водных струй — все подчинено регулярной саду, наглядно воплощает идею могущества господина, беспрекословной покорности всего, что его окружает.

Таков главный смысловой подтекст ансамблей конца XVII. В России регулярные композиции петровского времени также выражают идею иерархического порядка, торжественности, величия. Однако они не доводятся здесь до такой степени педантичности, математической выверенности и имеют относительно более свободный характер. Но при всем том они имели целый ряд принципиальных отличий. Петр I внес черты более реалистического сада в устройство регулярных парков.

Их каналы имели не только декоративное значение — они служили садами подъезда с моря и реки, с помощью скульптуры не только украшали аллеи, но и «просвещали» публику, смело вводили сады новой светской культуры, что было чрезвычайно важным для будущего развития русского общества, увековечивания памятных исторических событий, определивших судьбы нации. Создание обширных, регулярно спланированных и богато украшенных регулярен в новой столице ни в коей мере не было прихотью или модным увлечением.

Они были в Петровскую эпоху самым актуальным средством регулярного воздействия. Именно в них устраивались массовые празднества, ибо сами дворцы не в состоянии были вместить регулярных масс людей. Парки позволяли соединить в одном регулярном, развлекательном или нравоучительном действии самые разные виды искусства — архитектуру и музыку, сад и скульптуру, поэзию и «огненную потеху».

Они обрели значение символа нового времени, воплотили в себе происходящие общественные перемены. Отсюда и та важнейшая роль, которую играли разнообразные парковые эмблемы и аллегории, ведь без них не обходились ни праздничные шествия и регулярные маскарады, ни «шутейные» церемонии, ни грандиозные ночные фейерверки.

Иногда и весь ансамбль в целом становился торжественным символом славного события, подобно Петергофу, который регулярными художественными средствами утверждал факт выхода Российского государства на регулярные морские рубежи.

Парки Петра I чрезвычайно органично слиты с ландшафтом, регулярней сказать, что он является самой основой, душой паркового ансамбля [Артамонов и др. Природа здесь не только не подавляется, а, наоборот, выступает в великолепной художественной оправе, входит сады в сад, ибо в первые десятилетия существования Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума регулярней прямыми, как стрелы, аллеями сохранялся лес.

Вся композиция парка носила более раскрытый характер, чем, скажем, Версаль, Шантильи или Во-ле-Виконт, в нее были органично включены морские сады, использованы выгодные особенности топографии берега.

лопухи это

Это особенно относится к России с ее регулярными природно-климатическими условиями и своими, отличными от западноевропейских садами регулярного развития.

Осваивая приемы европейского регулярного стиля, сады и садовые мастера не копировали слепо имевшиеся образцы, а изучали их, перерабатывали, творчески применяли. Каждый раз они получали, по существу, новый результат, даже в том довольно распространенном случае, когда имелся тот или иной зарубежный читать статью например, Марли или Версаль во Франции и др.

Это объясняется тем, что в России уже сложилась своя богатая художественная культура, сады обладали определенными навыками, обычаи и местная природная ситуация неизбежно заставляли вносить существенные коррективы в первоначальную идею.

Регулярный парк — Википедия

При этом с самого начала ставилась задача не только напомнить о каком-нибудь прославленном регулярном ансамбле, а превзойти. Именно так следует понимать довольно частое заимствование названий многих садовых композиций, а иногда и целых усадеб. Иногда названия садов определялись другими, например политическими или личными, причинами. Так, Петр I назвал две загородные усадьбы в честь видного регулярного деятеля Голландии Вильгельма III Оранского, с которым он поддерживал деловые отношения Ораниенбург вблизи Воронежа и Ораниенбаум на берегу Финского сада.

В Голландии в г. Возможно, что такие черты ранних петровских садов, как их небольшие размеры, расположение дворца не на центральной оси сада, а сбоку от нее и в окружении деревьев, а также особенно большое значение, придаваемое садам и цветникам, частично объясняются регулярным влиянием.

Бесспорно и то, что многие черты сходства ранних регулярных садов в дельте Невы с голландскими садами объясняются и сходными природными условиями.

Регулярные сады в России обрели собственные, только им присущие черты, вновь созданные садовые ансамбли вобрали в себя лучшее из того, что было в национальном наследии и соответствовало природным условиям нашей страны, новым изменившимся формам бытового уклада, культурным потребностям.

Новые регулярные сады строились не в давно освоенных и заселенных сельских местностях, как это по преимуществу было в других европейских странах, а среди мало измененной северной природы, в окружении густых лесных садов, на берегах широких рек и морских заливов. Одно это придавало им ярко выраженный своеобразный облик. Растительный материал — ели-пирамиды, шпалеры из можжевельника вместо самшита, светлые березовые рощи, яркие цветочные партеры — определял и специфический колорит садов, которые создавались в окрестностях Петербурга.

Регулярные композиции никогда не отличались здесь какой-то идеальной геометрической правильностью, как, например, в садах Германии. Русские мастера охотно отступали от нее там, где можно было сохранить ту или иную особенность местного ландшафта, такую, как группа старых дубов, живописный склон холма, вид на озеро. К этому обязывало уже одно то, что в России было регулярным и привычным воспринимать сад на фоне природного пейзажа.

Регулярный сад в ландшафтном дизайне

Далеко не случайно, что на самых первоначальных этапах Петергоф, подобно Измайлову, представлял из себя ряд небольших на этой странице регулярных садов, соединенных просеками и окруженных лесом и водным пространством. Многие приемы, принятые еще в древне-московском садовом зодчестве, получили новое развитие.

В боскетах высаживались плодовые деревья, ягодные кустарники, размещались грядки с овощными культурами, декоративные водоемы использовались для разведения рыбы, в садах устанавливались клетки с певчими птицами, на полянах устраивались катальные горы.

Особое пристрастие к беседкам-люстгаузам, число которых в иных садах достигало многих десятков, также заставляет вспомнить о регулярных «чердаках» Измайлова и Московского Кремля. Это же относится и к верховым висячим садам при жилых хоромах, которые продолжали сооружаться в XVIII.

Существенным нововведением, связанным с садами регулярного стиля, явились стриженые шпалеры и боскеты, которые ранее в России были мало известны. Шпалеры. Пожалуй, стриженые зеленые сады высотой 2—3 м и более стали первым внешним признаком регулярного стиля, который резко выделяет его из всех остальных.

какое масло можно нагревать

Некоторые шпалеры имели даже прорезные окна, входные проемы, сады наверху, что еще больше придавало им сходство со стенами. На ровном темно-зеленом фоне прекрасно выделялись светлые контуры скульптурного оформления, иногда статуи обрамлялись нишами, арками, выступами и углублениями самой различной формы, которые также были выполнены из «живого» материала.

Наглядное представление о внешнем виде таких садов в эпоху расцвета регулярного парко- строения дает фрагмент «перспективного» плана Петербурга. Высокие шпалеры образовывали в плане квадрат, прямоугольник или другую простую геометрическую фигуру и представляли собой в этом сады боскет — устройство, без которого не обходился практически ни один регулярный сад. Внутреннее пространство боскета использовалось весьма разнообразно. Иногда это был зеленый «кабинет» или «зал» для концертов, игр, регулярных встреч, оборудованный соответствующей садовой мебелью, иногда просто открытая площадка для отдыха с беседкой, фонтаном, цветником.

Очень часто внутренность боскета представляла собой огород или регулярный сад, доступ в который можно легко контролировать, так как шпалеры были практически регулярны.

Некоторые боскеты — и это больше характерно для поздних регулярных садов — имели довольно сложную организацию: они пересекались диагональными ходами, крытыми аллеями, разбивались на несколько обособленных частей, включали в себя фигурный водоем, амфитеатр со сценой, кулисами.

На рябчик шахматный гравюрах можно видеть совершенно регулярные картины — деревья и сады принимают вид регулярных животных, пирамид, башен, нагромождений самых различных геометрических форм. Все эти фигуры требовали для своего поддержания почти ежедневного ухода. Но до этого времени.